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PORTALE DELLA DIDATTICA

Atelier: Progetto e rappresentazione

01PEKPM

A.A. 2018/19

Lingua dell'insegnamento

Italiano

Corsi di studio

Organizzazione dell'insegnamento
Didattica Ore
Lezioni 48
Esercitazioni in aula 12
Tutoraggio 35
Docenti
Docente Qualifica Settore h.Lez h.Es h.Lab h.Tut Anni incarico
Patestos Costantino
Atelier: Progetto e rappresentazione (Composizione architettonica)
Professore Ordinario ICAR/14 48 12 0 0 3
Marotta Anna
Atelier: Progetto e rappresentazione (Rappresentazione)
    40 0 0 0 7
Collaboratori
Espandi

Didattica
SSD CFU Attivita' formative Ambiti disciplinari
2018/19
Nell’Atelier “Progetto e Rappresentazione” lo studente è chiamato ad affrontare la Composizione e la Rappresentazione di un progetto di Architettura, nell’ampiezza delle sue problematiche generali e nei suoi specifici contenuti disciplinari. Le radici culturali del corso si fondano sul concetto di conoscenza (complessa e profonda) confermata come parametro di progetto: tanto nella fase delle indagini preliminari (per individuare potenzialità e criticità), quanto nella susseguente fase compositiva (per confermarne gli obiettivi). La Rappresentazione va intesa come esito e manifestazione della più ampia disciplina della Cultura della Visione: alla prima appartengono le convenzioni grafiche e i codici (proiezioni ortogonali, assonometria, prospettiva, ecc.) come modo per pensare e comunicare il progetto, anche visivamente; nella seconda è compresa l’analisi volta a individuare le componenti formali e visive connotanti l’Architettura nel suo contesto, per riverberarne ed elaborarne i caratteri e le relazioni, dalla prima fase dell’idea progettuale fino alla soluzione prescelta. L’esercizio progettuale proposto diventa così il “momento centrale” della formazione dello studente del III anno: un’esperienza guidata al progetto di Architettura, inteso non come pura pratica di formalizzazione di una domanda precostituita, ma come ricerca sulla sua possibilità di incidere positivamente sulle trasformazioni della città e del territorio.
In the Design Unit “Project & Representation” the student is asked to deal with the composition and representation of an architecture project throughout all the extent of it’s general difficulties and disciplinary contents. The concept of complex and profound knowledge, confirmed as a design parameter, is at the base of the course: both in the preliminary investigation phase (to identify potentiality and criticality), as well as in the subsequent compositional phase (to confirm the objectives). The Representation is intended as the outcome and manifestation of the broader discipline of the Culture of Vision: to the first belong the graphic conventions and codes (orthogonal projections, axonometry, perspective, etc.) as a way to think and communicate the project, also visually; the second one includes the analysis aimed at identifying the formal and visual components that characterize Architecture in its context, to reverberate and elaborate its characteristics and relationships, from the first phase of the project idea to the chosen solution. The suggested design exercise becomes therefore the “core moment” of the education of the third year student: a guided experience towards architecture design, not meant as formalisation of a pre-established question but as research on it’s attitude to positively affect the city’s and territory’s transformations.
Modulo di Composizione Architettonica (prof. Costantino Patestos) Il lavoro del modulo di Composizione architettonica si concentrerà da un lato sulle teorie e tecniche della progettazione architettonica, d’altro sull’esperienza di alcune opere di architettura cosiddetta effimera (lettura critica di alcuni casi studio. Modulo di Rappresentazione (prof.ssa Anna Marotta) Educazione agli aspetti visivi come parametro di progetto, per una profonda integrazione con gli aspetti funzionali, tecnologici, normativi. Interpretazione di codici visivi di culture e civiltà "altre" nel panorama multiculturale. Capacità di rappresentare l'esistente e il progetto mediante tecniche tradizionali e/o innovative con attenzione alla rappresentazione digitale. Capacità di controllo visivo degli esiti del progetto, in tutte le sue fasi, dall’analisi ai particolari di dettaglio: verifica delle coerenze e delle congruenze, mediante i parametri specialistici e disciplinari che il corso fornisce. Capacità di approccio critico alla lettura formale del testo d’Architettura in rapporto al suo contesto. Capacità di verifica e controllo degli esiti di elaborati grafici (in tutte le modalità), rispetto alle premesse e ai contenuti del progetto preliminare.
Architectural Composition Module (Prof. Costantino Patestos) This module will focus on one hand on the theories and techniques of architecture design and on the other hand on the experience of some of the so called ephemeral architecture works (critical lecture of some case studies). Representation Module (Prof. Anna Marotta) Education towards the visual aspects as project parameters, for a deep integration with the functional, technological and legislative aspects. Interpretation of visual codes of cultures and “other” civilities in the multicultural panorama. Being able to represent the existing and the project through traditional and/or innovative techniques with a particular attention to digital representation. Visual control of the outcomes of the project, in all the phases, from the analysis to the design details : review of the coherence and consistency through the specific and disciplinary parameters that the course will provide. Critical approach to the formal reading of the architecture text in relation to its context. Competency to control and verify the final drawings (with all the methods), in relation to the premises and contents of the preliminary project.
È indispensabile conoscere le nozioni di Disegno e di Storia dell’Architettura fornite nei 2 anni precedenti del CdL in Architettura. Sono richieste conoscenze di base assieme alla capacità di acquisire informazioni da fonti diverse (biblioteche e bibliografie, web, sedi istituzionali).
The knowledge of design and history of architecture provided during the previous two years of the Undergraduate Architecture programme is essential. General basic knowledge and being able to aquire information from different sources (libraries and bibliographies, web, institutional offices) is required.
Modulo di Composizione Architettonica (prof. Costantino Patestos) Obiettivo primario dell’Atelier è l’elaborazione di un progetto di architettura, considerato come inserimento in un contesto di lunga civiltà, cioè in un’area importante ma che viene considerata irrisolta, incompiuta dal punto di vista architettonico. Il luogo di progetto e la Cittadella d’Alessandria e il tema progettuale è la realizzazione di un “Teatro della Memoria” o “Teatro del Mondo” (Globe Theater), cioè di una struttura temporanea per le rappresentazioni teatrali, esecuzioni musicali, mostre e dibattiti. Nei momenti liberi da impegni di manifestazioni, questo edificio potrebbe essere usato come punto di sosta e di ristoro per i visitatori. Modulo di rappresentazione (prof.ssa Anna Marotta) Aspetti applicativi e modalità di lavoro all’interno dell’atelier. Sperimentazioni e applicazioni degli argomenti affrontati nelle lezioni teoriche saranno affrontate tematicamente nella prima parte dell’atelier su casi proposti dalla docenza e/o concordati con gli studenti. Nella fase finale del corso le applicazioni verranno finalizzate all’impostazione e al completamento degli elaborati finali del corso da presentare agli esami. - Approccio per un "Vocabolario visivo" per l’architettura moderna. Composizione come processo e composizione come esito formale. - La questione della forma nella composizione moderna e contemporanea. La cultura della visione come "narrazione". Il corso sarà articolato in 20 ore di fondamenti teorici: Approccio per un Vocabolario visivo per l’architettura moderna. Composizione come processo e composizione come esito formale. La questione della forma nella composizione moderna e contemporanea. La cultura della visione come "narrazione". Forma, colore e materia come caratteri dell’architettura. Esempi dall’antichità al virtuale. Dalle sette alle infinite varianti (visive) nel linguaggio dell’architettura. Dall’idea al progetto: una possibile procedura; Seguiranno 10 ore di feedback, verifica e applicazione da parte degli studenti: in questa fase verrà richiesto agli allievi una loro personale riflessione come primo feedback alle nozioni e agli stimoli forniti nell’approccio teorico propedeutico. Gli stessi allievi potranno produrre degli esempi reperiti mediante una sorta di "ricognizione consapevole" effettuata su esempi pubblicati in riviste, libri, o realmente costruiti. Gli stessi esempi saranno corredati dalle loro annotazioni critiche in cui vengano puntualmente applicati e verificati parametri e approcci di metodo derivati dalle lezioni teoriche. 30 ore per la redazione del progetto finale d’esame da correlare e svolgere in stretta collaborazione con la parte di Progettazione dell’Atelier, applicando coerentemente e puntualmente metodologie ed esperienze proposte nella prima parte.
Architectural Composition Module (Prof. Costantino Patestos) The main purpose of the Unit is the development of an architecture project, meant as an insertion in a context of long civilization, that is in an important area that is considered unsolved, incomplete from an architetural point of view. The site of the project is the Citadel of Alessandria and the design subject is the development of a “Memory Theatre” or “Globe Theatre”, a temporary structure for theatrical performances, music concerts, exhibitions and debates. Between performances and events, the building could be a staging and refreshment spot for visitors. Representation Module (Prof. Anna Marotta) Application aspects and working method within the Unit. Trials and applications of the topics faced during the theory lessons will be approached thematically during the first part of the unit on study cases suggested by the teaching staff and/or agreed upon with the students. During the final part of the course the applications will be used to set up and complete the final drawings that will be shown at the exams. Approach for a modern architecture “visual vocabulary”. Composition as a process and composition as formal result. The topic of shape in modern and contemporary composition. The culture of visiona as “narrative”. The course will be structured in 20 hours of theory fundamentals: Approach for a modern architecture visual vocabulary Composition as process and composition as formal outcome The topic of shape in modern and contemporary composition The culture of composition as “narrative” Shape, coulour and material as architecture features. Examples from ancient times to virtual times. From the seven to the never ending (visual) variations of architecture language From the idea to the project: a possible procedure 10 hours of student feedback , review and application will follow. In this part the students will be asked to make a personal observatoin as first feedback to the notions and stimuli provided in the preparatory theoric approach. The students will have the chance to bring up some examples found in magazines, books, or existing buildings. The examples will be accompanied by their own critical notes to point out the application and review of the parameters and method approaches derived from the theory classes. 30 hours dedicated to the preparation of the final exam project. The project must be developed alongside the design part of the Unit, applying consistently the methods and experiences suggested in the first part.
Modulo di Composizione Architettonica (prof. Costantino Patestos) Le modalità didattiche prevedono: - lezioni frontali che orienteranno il loro contenuto da un lato alla conoscenza delle architetture della storia e delle teorie per il progetto, dall’altro all’esperienza concreta del progetto, da svolgersi prevalentemente in aula con il corpo docente (2 cfu); - elaborazione di materiali comuni (basi grafiche e modelli di inserimento), da svolgersi in aula e/o nei laboratori informatici e/o nei laboratori modelli (3 cfu); - altre attività, condotte in modo autonomo dagli studenti (singolarmente o in gruppi di lavoro organizzati) secondo modalità indicate dalla docenza, quali ad esempio ricerche in biblioteca e approfondimenti monografici (1 cfu); - verifiche periodiche di tipo collegiale, sullo stato di avanzamento del progetto anche con critici invitati. - verifiche sulle letture e sugli approfondimenti proposti. Il lavoro progettuale viene svolto in modo collegiale (gruppi di 2 persone), l’esame invece è sostenuto in modo individuale. La valutazione del progetto riguarda naturalmente tutto il gruppo, invece l’approfondimento e la verifica sulla reale partecipazione dello studente alla elaborazione progettuale e sulla conoscenza bibliografica riguarda il singolo candidato. Modulo di rappresentazione (prof.ssa Anna Marotta) Contenuti teorici ed applicativi, fondati sul linguaggio visivo e della forma, si svolgeranno in aule con tavoli da disegno e in Laboratori Informatici di Base (LAIB). Sono prevedibili uscite didattiche finalizzate a letture architettoniche, urbane, ambientali.
Architectural Composition Module (Prof. Costantino Patestos) The classes will be structured in: - frontal lessons focused on one side on the knowledge of the most important architectural examples (buildings) and the design theories, on the other side on the real design experience, to be held in the classroom with the teaching staff (2 credits); - production of shared material (graphic base and insertion models) to be developed in the classroom and/or in the IT labs and/or in the model making labs (3 credits) - other activities carried out autonomously by the students (individually or in teams) as suggested by the teaching staff, as bibliographic researches to be done in the library and detailed monographs (1 credit); - periodical reviews on the state of developement of the project in accordance with the participation of external professionals; - reviews on the readings and monographs suggested; The project design part is developed in teams of two students but the exam is individual. The evaluation of the project concerns all the team while the monograph and the review on the actual participation of the student to the development of the project and on the acquired knowledge of the bibliography is individual. Representation Module (Prof. Anna Marotta) Theory and application contents based on the visual language and on the shape will be held in classrooms with drawing tables and in IT labs (LAIB). Eventually field trips aimed at architectural, urban and enviromental readings could be planned.
Modulo di Composizione Architettonica (prof. Costantino Patestos) - Costantino Patestos, "L’ostracismo del Partenone. Scritti d’occasione sull’architettura", Maggioli Editore, Milano 2008. - Costantino Patestos, "Architetture in attesa. Scritti, progetti e un edificio", LibreriaCortina, Milano 2013. - Costantino Patestos, "Racconti Urbani. Cinquantanove elzeviri d'architettura", Maggioli Editore, Santarcangelo di Romagna 2018. Letture specifiche verranno proposte di volta in volta nelle lezioni e nel lavoro di progettazione, in relazione alle particolari esigenze dei temi affrontati e degli spunti suggeriti dal lavoro degli studenti. Modulo di rappresentazione (prof.ssa Anna Marotta) La bibliografia e il materiale didattico sarà a disposizione sul portale del titolare del corso. 1. Maurizio Unali (a cura di), New Lineamenta, Kappa, Roma 2009. 2. Maurizio Unali, Abitare virtuale significa rappresentare, Kappa, Roma 2008. 3. Massimo Hachen, Scienza della visione: spazio e Gestalt, design e comunicazione, Apogeo, Milano 2007. 4. Cesare Cundari, Il Disegno. Ragioni. Fondamenti. Applicazioni, Edizioni Kappa, Roma 2006. 5. Paolo Belardi, Valeria Merchetelli, Duetto. Disegnare per dire Scrivere per dire, Perugia, 15 Aprile 2005, Università degli Studi di Perugia. 6. Carlo Mezzetti, Dalle città ideali alla città virtuale, Kappa, Roma 2005. 7. Adrian Forty, Parole e edifici. Un vocabolario per l’architettura moderna, Pendragon, Bologna 2004. 8. James S. Ackerman, Architettura e disegno. La rappresentazione da Vitruvio a Gehry, Electa, Milano 2003. 9. Veronica Biermann, et alli, Teoria dell’architettura. 117 trattati dal Rinascimento ad oggi, Taschen, Köln 2003. 10. Livio Sacchi, Maurizio Unali (a cura di), Il disegno per il progetto dell’architettura, architettura e cultura digitale, Skira Editore, Milano 2003. 11. Carlo Mezzetti, Il disegno dell’architettura Italiana nel XX secolo, Kappa, Roma 2003. 12. Christian Norberg Schulz, Il significato nell’architettura occidentale, Electa, Milano 2003. 13. Elena Parma Armani, Le prime manifestazioni grafiche, in Le tecniche artistiche, Mursia, Milano 2000. 14. J.Owen Lewis (a cura di), A Green Vitruvius. Principle and Practice of Sustainable Architectural Design, James & James, Londra 1999. 15. Bruno Munari, Prima del disegno, Maurizio Corraini, Mantova 1998. 16. Mario Docci, Il disegno di progetto dalle origini fino al XVIII secolo, Gangemi, Roma 1997. 17. Gianni Carlo Sciolla (a cura di), "...quei leggierissimi tocchi di penna o matita...". Le collezioni di disegni in Piemonte, Charta, Milano 1996. 18. Annamaria Petrioli Tofani, et alli, Il disegno: I Forme, tecniche, significati; II I grandi collezionisti; III Le collezioni pubbliche italiane, Amilcare Pizzi, Torino 1994. 19. Vincenzo Hybsch, Visione e disegno, Franco Angeli, Milano 1992. 20. Maurice Pirenne, Percezione visiva: ottica, pittura, fotografia, Muzio, Padova 1991. 21. Karel Teissig, Le tecniche del disegno, Melita ed., La Spezia 1991. 22. Martin Kemp, The science of art. Optical themes in western art from Brunelleschi to Seurat, Yale University Press, Cambridge 1990. [Trad. di G. Camerota, La scienza dell’arte. Prospettiva e percezione visiva da Brunelleschi a Seurat, Giunti, Firenze 1994]. 23. Steven Holl, Anchoring, Princeton Architectural Press, New York 1989. 24. Mai-mai sze (a cura di), Gli insegnamenti della pittura del giardino grande come un granello di senape, Chien tzu yuan hua Chuan, Leonardo, Milano 1989. 25. Stephen Kliment, Architectural sketching and rendering, Whitney Library of Design, New York 1984 (traduzione di Franco Ossola, Come disegnare in architettura, New Compton Editori, Roma 2006). 26. Gaetano Kanizsa, Grammatica del vedere : saggi su percezione e Gestalt, Il Mulino, Bologna 1980. 27. Il primato del disegno. Firenze e la Toscana dei Medici del Cinquecento, Electa, Firenze 1980. 28. Roberto De Rubertis, Il disegno dello spazio, Kappa Edizioni, Roma 1979. 29. Giovanni Klaus Koenig, Architettura e comunicazione, Libreria Editrice Fiorentina, Firenze 1974. 30. Roberto De Rubertis, Progetto e percezione, Officina, Roma 1971. 31. Gyorgy Kepes, Il linguaggio della visione, Dedalo, Bari 1971.
Architectural Composition Module (prof. Costantino Patestos) - Costantino Patestos, "L’ostracismo del Partenone. Scritti d’occasione sull’architettura", Maggioli Editore, Milano 2008. - Costantino Patestos, "Architetture in attesa. Scritti, progetti e un edificio", LibreriaCortina, Milano 2013. - Costantino Patestos, "Racconti Urbani. Cinquantanove elzeviri d'architettura", Maggioli Editore, Santarcangelo di Romagna 2018. Occasionally specific readings, related to the special needs of the approached topics and of the suggestions of the student’s works, will be suggested during lessons and the development of the project. Representation Module (Prof. Anna Marotta) Bibliography and learning material will be available on the web page of the professor of the course. 1. Maurizio Unali (a cura di), New Lineamenta, Kappa, Roma 2009. 2. Maurizio Unali, Abitare virtuale significa rappresentare, Kappa, Roma 2008. 3. Massimo Hachen, Scienza della visione: spazio e Gestalt, design e comunicazione, Apogeo, Milano 2007. 4. Cesare Cundari, Il Disegno. Ragioni. Fondamenti. Applicazioni, Edizioni Kappa, Roma 2006. 5. Paolo Belardi, Valeria Merchetelli, Duetto. Disegnare per dire Scrivere per dire, Perugia, 15 Aprile 2005, Università degli Studi di Perugia. 6. Carlo Mezzetti, Dalle città ideali alla città virtuale, Kappa, Roma 2005. 7. Adrian Forty, Parole e edifici. Un vocabolario per l’architettura moderna, Pendragon, Bologna 2004. 8. James S. Ackerman, Architettura e disegno. La rappresentazione da Vitruvio a Gehry, Electa, Milano 2003. 9. Veronica Biermann, et alli, Teoria dell’architettura. 117 trattati dal Rinascimento ad oggi, Taschen, Köln 2003. 10. Livio Sacchi, Maurizio Unali (a cura di), Il disegno per il progetto dell’architettura, architettura e cultura digitale, Skira Editore, Milano 2003. 11. Carlo Mezzetti, Il disegno dell’architettura Italiana nel XX secolo, Kappa, Roma 2003. 12. Christian Norberg Schulz, Il significato nell’architettura occidentale, Electa, Milano 2003. 13. Elena Parma Armani, Le prime manifestazioni grafiche, in Le tecniche artistiche, Mursia, Milano 2000. 14. J.Owen Lewis (a cura di), A Green Vitruvius. Principle and Practice of Sustainable Architectural Design, James & James, Londra 1999. 15. Bruno Munari, Prima del disegno, Maurizio Corraini, Mantova 1998. 16. Mario Docci, Il disegno di progetto dalle origini fino al XVIII secolo, Gangemi, Roma 1997. 17. Gianni Carlo Sciolla (a cura di), "...quei leggierissimi tocchi di penna o matita...". Le collezioni di disegni in Piemonte, Charta, Milano 1996. 18. Annamaria Petrioli Tofani, et alli, Il disegno: I Forme, tecniche, significati; II I grandi collezionisti; III Le collezioni pubbliche italiane, Amilcare Pizzi, Torino 1994. 19. Vincenzo Hybsch, Visione e disegno, Franco Angeli, Milano 1992. 20. Maurice Pirenne, Percezione visiva: ottica, pittura, fotografia, Muzio, Padova 1991. 21. Karel Teissig, Le tecniche del disegno, Melita ed., La Spezia 1991. 22. Martin Kemp, The science of art. Optical themes in western art from Brunelleschi to Seurat, Yale University Press, Cambridge 1990. [Trad. di G. Camerota, La scienza dell’arte. Prospettiva e percezione visiva da Brunelleschi a Seurat, Giunti, Firenze 1994]. 23. Steven Holl, Anchoring, Princeton Architectural Press, New York 1989. 24. Mai-mai sze (a cura di), Gli insegnamenti della pittura del giardino grande come un granello di senape, Chien tzu yuan hua Chuan, Leonardo, Milano 1989. 25. Stephen Kliment, Architectural sketching and rendering, Whitney Library of Design, New York 1984 (traduzione di Franco Ossola, Come disegnare in architettura, New Compton Editori, Roma 2006). 26. Gaetano Kanizsa, Grammatica del vedere: saggi su percezione e Gestalt, Il Mulino, Bologna 1980. 27. Il primato del disegno. Firenze e la Toscana dei Medici del Cinquecento, Electa, Firenze 1980. 28. Roberto De Rubertis, Il disegno dello spazio, Kappa Edizioni, Roma 1979. 29. Giovanni Klaus Koenig, Architettura e comunicazione, Libreria Editrice Fiorentina, Firenze 1974. 30. Roberto De Rubertis, Progetto e percezione, Officina, Roma 1971. 31. Gyorgy Kepes, Il linguaggio della visione, Dedalo, Bari 1971.
Modalità di esame: Prova orale obbligatoria; Elaborato grafico prodotto in gruppo; Progetto di gruppo;
La prova orale verte sugli esiti del lavoro di gruppo affrontato durante il corso. Parte dell'esame sarà dedicata all'esposizione orale e individuale del contributo fornito da ciascun allievo. I contenuti riguarderanno tanto gli aspetti teorici degli argomenti spiegati a lezione, quanto le esperienze pratiche e applicative da ciascuno affrontate, sempre nell'ambito del lavoro collettivo. Lo stesso vale per le indagini analitiche per il progetto e le soluzioni prescelte da ciascun gruppo. Inoltre potranno eventualmente essere richieste delle informazioni sugli esiti di possibili feedback - non obbligatori - proposti nel corso delle lezioni: applicazioni tematiche, brevi relazioni scritte (che potranno comprendere quesiti relativi agli aspetti teorici e applicativi delle due discipline dell’Atelier). L’esame, quindi, verterà su tutto il percorso di lavoro svolto nell'Atelier e sarà considerato superato soltanto nel caso in cui la commissione d’esame giudichi lo studente positivamente in tutte e due le discipline afferenti all'insegnamento. Il voto finale tiene conto anche delle diverse attività svolte durante tutto l’anno in entrambi gli apporti disciplinari. Per ciascun allievo la prova, esclusivamente orale, prevede: un'esposizione della durata minima di 5 minuti e un numero di domande sul progetto pari a 3 (che possono aumentare fino a 5 se il candidato è in difficoltà). Sulla teoria (bibliografia, lezioni ex-cathedra, etc.) sono previste ulteriori due domande, con la possibilità di una terza per aiutare lo studente in difficoltà. Ulteriori chiarimenti sulle modalità d’esame e relative valutazioni verranno fornite durante il corso.
Exam: Compulsory oral exam; Compulsory oral exam; Group graphic design project; Group graphic design project; Group project; Group project;
The oral exam focuses on the results of the group work addressed during the course. Part of the exam will be dedicated to the oral and individual presentation of the contribution provided by each student. The contents will cover both the theoretical aspects of the topics explained in class, as well as the practical and applicative experiences each of them dealt with, always in the context of collective work. The same applies to the analytical investigations for the project and the solutions chosen by each group. Furthermore, information on possible outcomes - non-obligatory - proposed during the lessons may be requested: thematic applications, short written reports (which may include questions concerning the theoretical and applicative aspects of the two Atelier disciplines). The exam, therefore, will focus on the entire course of work carried out in the Atelier and will be considered passed only if the examining board judges the student positively in both disciplines related to teaching. The final grade also takes into account the different activities carried out throughout the year in both disciplinary contributions. For each student the test, exclusively oral, includes: an exposure of minimum duration of 5 minutes and a number of questions on the project equal to 3 (which can increase up to 5 if the candidate is in difficulty). On the theory (bibliography, ex-cathedra lessons, etc.) there are two more questions, with the possibility of a third to help the student in difficulty. Further clarifications on the exam procedures and relative evaluations will be provided during the course.


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