Il Codice dei BB.CC. identifica la valorizzazione del patrimonio culturale con ogni attività che – a differenza della tutela – determina, in senso lato, effetti ampliativi per i destinatari dell’intervento, in quanto diretta a promuovere la conoscenza del patrimonio culturale stesso e a incrementarne la fruizione da parte della collettività. Tutela e valorizzazione del patrimonio culturale hanno il compito di contribuire sia alla preservazione della memoria. Il corso multidisciplinare “Valorizzare il patrimonio culturale”, mediante il concorso di discipline quali il Restauro, il Design, la Sociologia dei processi culturali e comunicativi si propone di affrontare le tematiche della conoscenza, della valorizzazione culturale e della fruizione dei beni culturali attraverso attività condotte su specifici e reali casi studio, di prodotto o servizio, alla scala oggettuale o di comunicazione, architettonica e territoriale.

Il corso ha l’obiettivo di formare una maggiore consapevolezza nei confronti dei beni culturali, della loro valenza e importanza, e fornire gli strumenti per progettare nuove strategie di intervento per la conservazione, comunicazione e valorizzazione di tale patrimonio. La salvaguardia del patrimonio culturale richiede oggi un nuovo approccio: occorre infatti essere promotori del coinvolgimento dei singoli individui allo scopo di mettere in atto una strategia pro attiva di tutela, i cui esiti sono destinati a essere di maggiore durata e impatto, tanto a livello sociale quanto a livello economico. Comprendere il patrimonio, raccontarne la sua storia, anche attraverso strategie e media sociali, facilitarne la fruizione infatti contribuiscono sicuramente alla costituzione di una “comunità di eredità” che, interessata al proprio passato, così come al proprio futuro, sia propensa a sentirsi coinvolta nell’attività di tutela e di comunicazione tramandando alle future generazioni tale capitale culturale

Il corso si inserisce nel percorso di studi a partire dalle competenze acquisite nel corso dei primi anni di studio universitario. In particolare, sono considerate come già acquisite le conoscenze di base delle discipline coinvolte. Requisiti non propedeutici alla frequentazione del corso ma utili ad una esperienza più esauriente variano dalla conoscenza della storia dell'architettura, del design e della comunicazione visiva e per le sperimentazioni di didattica alternativa, all'interesse nei confronti del patrimonio costruito (e non) e delle valenze di cui è portatore; dalla curiosità nei confronti del progetto e del design, al coinvolgimento verso il dibattito critico sui temi dell'architettura. È richiesta infatti un’attitudine all'aggiornamento costante, attraverso libri e riviste di settore, riguardo alle tematiche culturali di dibattito contemporaneo.

Il corso, strutturato come Atelier interdisciplinare, coinvolge 3 discipline, le quali ogni anno individueranno un tema comune di esercitazione breve e per ciascuna disciplina il docente più idoneo a fornire quello specifico contributo. Il contributo del Restauro sarà rivolto all’identificazione e all’analisi dei beni culturali per i quali si intende farsi promotori di interventi di tutela e valorizzazione. Il contributo del Disegno Industriale riguarderà la definizione di linee guida per la progettazione di prodotti e servizi per incrementare l’esperienza di visita e di fruizione dei BB.CC., con focus particolare sullo UX Design (User Experience Design) e UI Design (User Interface Design). Il contributo della Sociologia dei Processi culturali riguarderà la migliore comprensione delle dinamiche percettive nei confronti dei beni culturali oggetto dello studio.

Si prevedono alcuni momenti comuni in modo da affrontare in compresenza temi che costituiscano esempi di fasi nelle quali la ricerca delle discipline si unifica. Una esercitazione comune consentirà agli studenti di approfondire i temi trattati e di misurarsi con le problematiche interpretative delle disciplina.

I docenti forniranno le opportune indicazioni bibliografiche durante le lezioni frontali, allo scopo di indirizzare in maniera specifica le ricerche dei singoli gruppi di lavoro in merito al tema assegnato.

Modalità di esame: Elaborato grafico individuale; Elaborato grafico prodotto in gruppo;

Exam: Individual graphic design project; Group graphic design project;

... Elaborati grafici prodotti in gruppo e prova orale. Il Laboratorio richiede una assidua frequenza anche in considerazione del giudizio finale che sarà espresso con un unico voto d'esame. Le modalità di verifica dell’apprendimento prevedono: 1) Esercitazione da svilupparsi in comune tra le tre discipline, con esposizione pubblica a fine corso (obbligatoria) 2) Colloquio orale il cui obiettivo è misurare la capacità di ragionamento e di stabilire relazioni tra le informazioni acquisite. L'esercitazione di gruppo trasversale alle varie discipline coinvolte (sviluppato durante il corso e oggetto di esposizione durante l'esame) peserà per circa il 60 % della valutazione finale, mentre la valutazione del colloquio orale inciderà per il restante 40%.

Gli studenti e le studentesse con disabilità o con Disturbi Specifici di Apprendimento (DSA), oltre alla segnalazione tramite procedura informatizzata, sono invitati a comunicare anche direttamente al/la docente titolare dell'insegnamento, con un preavviso non inferiore ad una settimana dall'avvio della sessione d'esame, gli strumenti compensativi concordati con l'Unità Special Needs, al fine di permettere al/la docente la declinazione più idonea in riferimento alla specifica tipologia di esame.