Il Laboratorio, multidisciplinare, è finalizzato a fornire la conoscenza degli elementi concettuali e metodologici di base relativi all’utilizzo della tecnica dello storytelling, e nello specifico del digital storytelling, nella narrazione e comunicazione di un progetto. Le competenze narrative sono sempre più necessarie per leggere, interpretare, comunicare e gestire le dinamiche odierne. Sebbene infatti il termine “storytelling” sia oggi sempre più di moda, al di là di questo la narrazione in generali si sta rivelando un potente strumento comunicativo capaci di trovare impiego nei campi più diversi, dalla pubblicità alla stampa, dalla pianificazione urbana al sociale. Il programma affronta dunque i concetti base dello storytelling, le strutture della narrazione e le metodologie esistenti, e si avvale dell’importante contributo offerto dalle competenze apprese precedentemente circa la realizzazione di modelli virtuali di artefatti (rendering digitale, fotografia e rappresentazione tridimensionale). Il Laboratorio è strutturato in lezioni frontali ed esercitazioni (individuali e collettive), e prevede lo svolgimento di una macro-esercitazione trasversale alle discipline che lo costituiscono.

Le competenze che si intendono sviluppare negli studenti sono guidate da una metodologia multidisciplinare teorica ed applicativa allo stesso tempo. Obiettivo ultimo è quello di conoscere e comprendere le più comuni tecniche narrative, dimostrando tali abilità apprese nella creazione di un prodotto comunicativo di digital/visual storytelling.

Si richiede attitudine alla narrazione e al disegno digitale, competenze di modellazione tridimensionale, conoscenze di base degli elementi della comunicazione visiva. È considerata fondamentale la predisposizione ai sistemi informatici fondamentali di base.

STORYTELLING (3 CFU, 30 ore) La disciplina si propone di fornire metodi, tecniche e strumenti utili alla realizzazione di video per la comunicazione e narrazione del prodotto. Verranno affrontati i concetti base dello storytelling, le strutture della narrazione e le metodologie esistenti attraverso lo sviluppo di esercitazioni in grado di affrontare i diversi canali narrativi (produzione testuale, visiva, animazione). ANIMAZIONE VIRTUALE (3 CFU, 30 ore) La disciplina Animazione Virtuale si propone di fornire metodi, tecniche e strumenti utili alla rappresentazione grafica di artefatti 3D dinamici, con particolare riferimento alla produzione di animazioni digitali. La disciplina si pone quindi l'obiettivo di preparare lo studente all'applicazione nel campo del design i concetti acquisiti in questo ambito per evidenziare le caratteristiche di un determinato prodotto in merito alla sua progettazione, produzione, funzionamento e assemblaggio/disassemblaggio. L'articolazione dei contenuti delle lezioni ed esercitazioni si sviluppa nel modo seguente: - principi di animazione in computer grafica; - strumenti per la modellazione e l'animazione in 3D; - principi di animazione - aspetti di comunicazione per le animazioni di prodotto; - montaggio video e post-produzione.

Il Laboratorio si compone di 2 discipline organizzate ciascuna in lezioni frontali ed esercitazioni individuali e collettive, a cui si aggiunge una macro-esercitazione di Laboratorio che coinvolge trasversalmente le 2 discipline. Ogni disciplina valuta l’apprendimento attraverso la revisione e le discussioni in aula degli elaborati prodotti.

Testi e indicazioni di lettura raccomandati: The animators survival kit. Richard Williams. (Faber & Faber) Beginning Blender: Open Source 3D Modeling, Animation, and Game Design. Lance Flavell. (Apress) Grafica 3D con Blender: Guida completa. Siddi (Apogeo) Sito ufficiale di Blender: http://www.blender.org Manuale e tutorial su http://wiki.blender.org Ulteriore materiale e riferimenti bibliografici specifici saranno forniti dal docente all'inizio e durante il corso. Orzati, D. (2019). Visual storytelling: Quando il racconto si fa immagine. HOEPLI EDITORE. Iabichino, P. (2017). Scripta volant: un nuovo alfabeto per scrivere (e leggere) la pubblicità oggi. Codice edizioni. Queneau, R., Eco, U., & Eco, U. (1983). Esercizi di stile. Turin: Einaudi. Fontana, A. (2019). Storie che incantano: Il lato narrativo dei brand. Roi Edizioni. Ferraro, G. (2015). Teorie della narrazione: dai racconti tradizionali all'odierno" storytelling". Carocci.

Modalità di esame: Prova orale obbligatoria; Elaborato grafico individuale; Prova scritta tramite l'utilizzo di vLAIB e piattaforma di ateneo; Elaborato progettuale in gruppo;

La frequenza al corso è una condizione per poter sviluppare positivamente le attività previste, considerando che le attività svolte saranno monitorate attraverso momenti seminariali destinati all'esposizione e alla discussione collettiva degli elaborati intermedi. I giudizi su questi elaborati concorreranno al giudizio finale, basato sulla presentazione e discussione di un elaborato grafico (costituito da relazione di analisi, progetto, book, prototipi). Le attività sono svolte in gruppo, mentre il giudizio per ciascuno studente sarà individuale e terrà conto delle valutazioni conseguite in itinere nelle diverse discipline: - per Storytelling test esercitazioni da svolgere individualmente sui temi del corso - per Animazione Virtuale mediante lo svolgimento di una prova di animazione individuale svolta al calcolatore in laboratorio; durante la discussione orale contestuale alla consegna del progetto. Il voto finale complessivo è la media dei voti delle duediscipline che costituisce l'85% del voto al quale si aggiunge o ti toglie il voto (fino ad un max del 15%) sul progetto di laboratorio - valutando il carattere innovativo, la producibilità, l'attinenza al brief di progetto - e sull'attivismo, la partecipazione, la capacità propositiva, analitica e critica dimostrata da ciascuno studente nel corso dell’intero modulo, in particolar modo in occasione dei momenti di verifica intermedia e di confronto tra docenti e studenti.

Modalità di esame: Prova orale obbligatoria; Elaborato grafico individuale; Prova scritta tramite PC con l'utilizzo della piattaforma di ateneo; Prova scritta tramite l'utilizzo di vLAIB e piattaforma di ateneo; Elaborato progettuale in gruppo;

La frequenza al corso è una condizione per poter sviluppare positivamente le attività previste, considerando che le attività svolte saranno monitorate attraverso momenti seminariali destinati all'esposizione e alla discussione collettiva degli elaborati intermedi. I giudizi su questi elaborati concorreranno al giudizio finale, basato sulla presentazione e discussione di un elaborato grafico (costituito da relazione di analisi, progetto, book, prototipi). Le attività sono svolte in gruppo, mentre il giudizio per ciascuno studente sarà individuale e terrà conto delle valutazioni conseguite in itinere nelle diverse discipline: - per Storytelling test esercitazioni da svolgere individualmente sui temi del corso - per Animazione Virtuale mediante lo svolgimento di una prova di animazione individuale svolta al calcolatore in laboratorio; durante la discussione orale contestuale alla consegna del progetto. Il voto finale complessivo è la media dei voti delle duediscipline che costituisce l'85% del voto al quale si aggiunge o ti toglie il voto (fino ad un max del 15%) sul progetto di laboratorio - valutando il carattere innovativo, la producibilità, l'attinenza al brief di progetto - e sull'attivismo, la partecipazione, la capacità propositiva, analitica e critica dimostrata da ciascuno studente nel corso dell’intero modulo, in particolar modo in occasione dei momenti di verifica intermedia e di confronto tra docenti e studenti.