Ogni Anno Accademico per gli studenti iscritti ai Corsi di Laurea Magistrale, sono organizzati workshop professionalizzanti a numero chiuso con la compresenza di professori, tecnici laureati, professionisti ed esperti, chiamati a esplorare temi progettuali, di ricerca applicata o di tipo professionale, in un percorso didattico finalizzato a trasmettere competenze in diversi campi della futura attività dell’architetto.

- aspetti distributivi e funzionali degli impianti architettonici dei teatri - acquisizione di nozioni relative alla storia e all’evoluzione di allestimenti teatrali - acquisizione di nozioni storico-estetiche relative al teatro e alla drammaturgia musicale - conoscenza delle basi e degli elementi tecnici relativi alla progettazione di una scenografia teatrale.

Tra le possibili attività professionali di un architetto vi è quello di coordinare l’aspetto organizzativo di una messa in scena di ambito di teatro musicale. Infatti l’aspetto organizzativo e di coordinamento costituisce un momento chiave per la realizzazione della messa in scena di un’opera lirica. Il workshop, promosso e realizzato in collaborazione con la Fondazione Teatro Regio di Torino, si propone, pertanto, di introdurre lo studente alla realizzazione scenografica di un vero e proprio progetto relativo alle scene di un’opera lirica. Più propriamente, il workshop costituirà una sorta di mix interdisciplinare che coinvolgerà esperti di ambito di progettazione architettonica, di storia della scenografia teatrale e di area musicologica ovvero storico musicale e di drammaturgia teatrale. Alcune lezioni, in particolare, saranno dedicate ad aspetti di ambito scenotecnico: disegno e pittura di fondali prospettici, effetti materici, trasparenze, movimenti di onde, etc. e verranno tenute presso i laboratori del Teatro Regio a Settimo Torinese. All’inizio del corso verrà scelta un’opera lirica che sarà l’oggetto dell’attività progettuale. Gli studenti, saranno quindi divisi in piccoli gruppi di 4-5 persone, e ciascun gruppo dovrà curarne l’allestimento scenico. Relativamente all’ambito progettuale architettonico: * L’architettura del teatro: aspetti distributivi e funzionali dell’impianto teatrale * Teatro: la convivenza tra lo spazio pubblico e la “fabbrica” * Analisi di alcuni esempi di teatri contemporanei * Il “caso” del Teatro Regio di Torino * Le nuove tecnologie applicate alle esigenze della messa in scena * Aspetti relativi alla sicurezza, sia rispetto al pubblico, sia rispetto all’attività lavorativa Relativamente all’ambito del teatro musicale: * Le origini del melodramma e sue problematiche * Aspetti del teatro barocco: l’opera impresariale * Esempi di teatri italiani nel XVIII secolo La dimensione europea del melodramma settecentesco * Il melodramma ottocentesco e sue specificità * Dal primo novecento alla contemporaneità Relativamente all’ambito realizzativo-scenografico: * Analisi di un’opera realizzata per il palcoscenico del Teatro Regio in tutte le varie fasi della progettazione * Acquisizione di conoscenze e nozioni di base connesse all’attività dello scenografo * Messa in atto degli strumenti dello scenografo finalizzata alla realizzazione del progetto stesso * Verifiche e riscontri teorico-pratici

LABORATORI Alcune delle lezioni dell’ambito scenografico saranno tenute presso i laboratori del Teatro Regio a Settimo Torinese

Modalità di esame: Elaborato grafico prodotto in gruppo;

L'esame si svolge in forma orale per ciascun studente che presenterà e discuterà gli elaborati prodotti durante svolgimento del Workshop, consistenti in una tavola contenente le suggestioni progettuali dell'allestimento scenico, in una tavola tecnica con il progetto compositivo vero e proprio, con un "book" contenente i bozzetti e con manufatti preparati nei laboratori del Teatro Regio, quali plastici, e campioni di materiali scenografici.

Modalità di esame: Elaborato grafico prodotto in gruppo;