L’insegnamento “Comunicare il Patrimonio Culturale” ha un carattere sperimentale e mira a fondere, in un’unica esperienza formativa, la disciplina del restauro architettonico, del design e della comunicazione dei beni culturali attraverso i nuovi media (video, social). L'insegnamento è aperto agli studenti di tre differenti corsi di laurea (LM in Architettura per il Patrimonio, LM in Design Sistemico e L in Ingegneria del cinema e dei mezzi di comunicazione), afferenti alle tematiche elencate e, per questo motivo, si presenta come un laboratorio sperimentale in cui ogni studente è chiamato ad apprendere nuove nozioni non presenti nel proprio carico didattico e a lavorare in sinergia apportando il proprio punto di vista e la propria competenza in un team di lavoro multidisciplinare. “Comunicare il patrimonio culturale”, mediante il concorso di discipline quali il Restauro, il Design, la Sociologia dei processi culturali e comunicativi si propone di affrontare le tematiche della conoscenza, della valorizzazione culturale e della fruizione dei beni culturali attraverso attività condotte su specifici e reali casi studio, di prodotto o servizio, alla scala oggettuale o di comunicazione, architettonica e territoriale.

Comunica il Patrimonio Culturale ha l’obiettivo di formare una maggiore consapevolezza nei confronti dei beni culturali, della loro valenza e importanza, e fornire gli strumenti per progettare nuove strategie di intervento per la conservazione, comunicazione e valorizzazione di tale patrimonio. Comunicare il patrimonio culturale mira a sviluppare negli studenti una maggiore attitudine all'interdisciplinarietà e lavoro collettivo orientato alla tutela e la valorizzazione del patrimonio. I risultati di apprendimento attesi risultano quindi essere orientati a conoscere la valenza culturale del patrimonio architettonico (tangibile ed intengibile); conoscere il patrimono e saper inquadrare il ruolo dei beni oggetto delle analisi all'interno delle diverse scale di riferimento; definire le utenze coinvolte in un processo di valorizzazione; conoscere e saper sviluppare strategie di comunicazione e di racconto del patrimonio culturale. Tali risultati saranno possibili, data la caratterista fortemente interdisciplinare dell'insegnamento, anche attraverso lezioni teoriche frontali che avranno lo scopo di trasmettere a tutti gli studenti iscritti le basi dei SSD coinvolti. Comprendere il patrimonio, raccontarne la sua storia, anche attraverso strategie e media sociali, facilitarne la fruizione sono passi che contribuiscono alla costituzione di una “comunità di eredità” che, interessata al proprio passato così come al proprio futuro, sia propensa a sentirsi coinvolta nell’attività di tutela e di comunicazione tramandando alle future generazioni tale capitale culturale. Questo approccio innovativo risulta oggi ancora più importante che nel passato: a seguito dell’emergenza sanitaria della primavera del 2020, molte attività culturali quali musei e edifici facenti parte del patrimonio hanno implementato o avviato le proprie strategie di comunicazione del valore del patrimonio, avviando nuove stimolanti riflessioni in ambito e nuovi spazi per figure professionali opportunamente formate.

Il corso si inserisce nel percorso di studi a partire dalle competenze acquisite durante i primi anni di studio universitario. In particolare, nonostante la evidente multidisciplinarietà dell’insegnamento, sono considerate come già acquisite le conoscenze di base delle discipline coinvolte. Requisiti non propedeutici alla frequentazione del corso ma utili ad una esperienza più esauriente variano dalla conoscenza della storia dell'architettura, del design e della comunicazione visiva e per le sperimentazioni di didattica alternativa, all'interesse nei confronti del patrimonio costruito (e non) e delle valenze di cui è portatore; dalla curiosità nei confronti del progetto e del design, al coinvolgimento verso il dibattito critico sui temi dell'architettura. Data la evidente attualità della tematica proposta, è richiesta infatti un’attitudine all'aggiornamento costante, attraverso libri e riviste di settore, riguardo alle tematiche culturali di dibattito contemporaneo.

L'insegnamento, strutturato come Atelier interdisciplinare, coinvolge 3 discipline, le quali ogni anno individueranno un tema comune di esercitazione, che avrà la caratteristica di poter bene misurarsi con le discipline coinvolte. Il contributo del Restauro sarà rivolto all’identificazione e all’analisi dei beni culturali per i quali si intende farsi promotori di interventi di tutela e valorizzazione e alla gestione del progetto in ogni sua forma, come attività di coordinamento fra esigenze e saperi differenti. Il contributo del Design, qui inteso nella sua valenza di Design for Cultural Heritage, riguarderà la definizione di linee guida per la progettazione di prodotti e servizi per incrementare l’esperienza di visita e di fruizione dei BB.CC., con focus particolare sullo UX Design (User Experience Design) e UI Design (User Interface Design). Il contributo della Sociologia dei Processi culturali riguarderà l’analisi e l’applicazione dei linguaggi e delle strategie del transmedia storytelling all’interno di progetti partecipativi e collaborativi di valorizzazione dei beni culturali. In particolare ci si concentrerà sui metodi, sulle tecniche e sugli strumenti in grado di favorire lo sviluppo di dinamiche di ascolto, dialogo e relazione tra progettisti, stakeholders e cittadini, potenziando il coinvolgimento del pubblico nella co-creazione dei progetti di comunicazione dei beni culturali.

L'insegnamento, per garantire una fruttuosa interazione fra discipline, prevedrà moduli che verranno svolti da tutti i docenti, come spazio per discussione e revisione dei progetti in via di realizzazione e momenti monodisciplinari a carattere teorico, in cui si avranno momenti di formazione comune. Una esercitazione comune consentirà agli studenti di approfondire i temi trattati e di misurarsi con le problematiche interpretative della disciplina. Nel pieno rispetto della filosofia del corso, il lavoro degli studenti sarà organizzato in gruppi di lavoro misti, in cui i docenti raccomanderanno una idonea presenza di studenti dei diversi corsi di laurea, in modo da invitare ad un confronto progettuale all’interno del gruppo di lavoro fra studenti con differenti conoscenze e formazioni.

Una bibliografia consigliata, di introduzione alle tematiche del corso: H. Jenkins, Cultura convergente, Milano, Apogeo, 2007; P. Bertetti, Che cos'è la transmedialità, Roma, Carocci, 2020 D. Lowenthal, The Past is a foreign county, Cambridge 2015 (rev) C. Brandi, Teoria del restauro, Einaudi 1963 A. Bellini, B.P. Torsello, Cos’è il restauro. Nove studiosi a confronto, Marsilio, 2005. L. Bistagnino (a cura di), micro Macro. Micro relazioni come rete vitale del sistema economico e produttivo, Edizioni Ambiente 2014 (Il testo è acquistabile su http://www.systemicfoundation.org/books/) E. Christillin, C. Greco, Le memorie del futuro, Einaudi, Torino 2021 I docenti forniranno le opportune indicazioni bibliografiche durante le lezioni frontali, allo scopo di indirizzare in maniera specifica le ricerche dei singoli gruppi di lavoro in merito al tema assegnato.

Slides;

Modalità di esame: Elaborato grafico prodotto in gruppo; Elaborato progettuale in gruppo;

Exam: Group graphic design project; Group project;

... Elaborati grafici prodotti in gruppo e colloquio sugli elaborati. L'insegnamento richiede una assidua frequenza anche in considerazione del giudizio finale che sarà espresso con un unico voto d'esame. Le modalità di verifica dell’apprendimento prevedono una esercitazione da svilupparsi in comune tra le tre discipline, con esposizione pubblica a fine corso e un colloquio orale sugli elaborati multimediali di progetto (tavole grafiche, video) il cui obiettivo è misurare la capacità di ragionamento e di stabilire relazioni tra le informazioni acquisite.

Gli studenti e le studentesse con disabilità o con Disturbi Specifici di Apprendimento (DSA), oltre alla segnalazione tramite procedura informatizzata, sono invitati a comunicare anche direttamente al/la docente titolare dell'insegnamento, con un preavviso non inferiore ad una settimana dall'avvio della sessione d'esame, gli strumenti compensativi concordati con l'Unità Special Needs, al fine di permettere al/la docente la declinazione più idonea in riferimento alla specifica tipologia di esame.