Obiettivo del corso è fornire un insieme di nozioni di base necessarie a un uso competente e ragionato degli strumenti tecnici e tecnologici per la generazione e il trattamento numerico del suono. Il corso verte sui concetti fondamentali della teoria del segnale digitale e sulle principali tecniche di generazione ed elaborazione. Sono inoltre analizzate varie implementazioni pratiche delle tecniche studiate, con particolare — ma non esclusivo — riferimento agli ambienti per la programmazione multimediale Max e Csound. Il corso si svolgerà in modalità mista, online e in presenza. Si raccomanda la lettura accurata della sezione “Note e modalità di svolgimento del corso”, che contiene alcune informazioni essenziali.

• Conoscenza dei concetti fondamentali della teoria del segnale audio digitale. • Conoscenza teorico-pratica di tecniche di sintesi additiva, sottrattiva, per modulazione di frequenza. • Conoscenza teorico-pratica di tecniche di base di trattamento audio: controllo dell’ampiezza; modulazione di ampiezza, di frequenza, ad anello; applicazioni di linee di ritardo (delay, tecniche di phasing e flanging, filtraggio). • Conoscenza teorico-pratica di tecniche di base di analisi audio e di trattamento audio nel dominio della frequenza, con particolare riferimento al software AudioSculpt. • Capacità di costruire programmi negli ambienti Max e Csound che implementino le tecniche sopra citate.

Teoria del campionamento e rappresentazioni numeriche dell’informazione musicale • Misure dell’ampiezza: ampiezza, pressione, potenza; ampiezza di picco e RMS; decibel. • Misure della frequenza: hertz, teorema di Fourier, serie armoniche • Campionamento, aliasing • Quantizzazione, risoluzione, gamma dinamica, dithering • Rappresentazioni digitali del segnale audio • Il protocollo MIDI Elementi di sintesi sonora • Controllo dell’ampiezza e miscelazione di segnali audio (somma e moltiplicazione) • Sintesi sottrattiva classica • Generatori di inviluppo, lfo • Vca, vco, vcf e cenni sui filtri iir • Sintesi per filtri risonanti • Vibrato, modulazione di ampiezza, modulazione ad anello • Modulazione di frequenza • Gestione della polifonia • Cenni sul funzionamento e sull’uso di sintetizzatori commerciali Gestione di file audio e tecniche di campionamento • Formati di file audio • Il concetto di campionatore; cenni sul funzionamento e sull’uso di campionatori commerciali • Approcci alla gestione dei file audio: caricamento in ram, lettura diretta da disco, tecniche ibride Tecniche di elaborazione del suono • Linee di ritardo • Filtri IIR • Riverberazione artificiale • Convoluzione • Waveshaping • Compressione dinamica Tecniche di analisi del segnale audio • Envelope following • Analisi spettrale • Audiosculpt • Descrittori audio • File SDIF

Ogni studente dovrà avere a disposizione un’installazione funzionante dell’ultima versione del software Max (www.cycling74.com). Il software è a pagamento e richiede sistema operativo Windows o MacOS. Il Conservatorio non può in nessun caso fornire licenze del suddetto software agli studenti. Si raccomanda di aspettare l’inizio del corso prima di acquistare il software, in maniera che il docente possa fornire alcune informazioni e consigli sul tipo di licenza d’uso da acquistare. Chi lo desiderasse può però installare la versione di prova, che può essere utilizzata gratuitamente e senza limitazioni per 30 giorni. È anche necessario l’uso di un sistema di diffusione sonora o di una cuffia di qualità professionale. Informazioni specifiche verranno fornite all’inizio del corso. La bibliografia indicata non sostituisce la trattazione che verrà svolta durante le lezioni, ma costituisce piuttosto un’integrazione che ne aiuti la contestualizzazione. Per questa ragione, e in ragione del taglio eminentemente pratico del corso, la frequenza è obbligatoria per almeno il 66% delle lezioni. Il calendario delle lezioni verrà comunicato in seguito.

Roads, C. (1996), The computer music tutorial, MIT Press Boulanger, R. (2000), The Csound Book: Perspectives in Software Synthesis, Sound Design, Signal Processing, and Programming, MIT Press Bianchini, R. e Cipriani, A (2001), Il suono virtuale, ConTempo Puckette, M. (2007), The theory and technique of electronic music, disponibile on line Cipriani, A. e Giri, M. (2013-2014), Musica elettronica e sound design, ContempoNET Lombardo, V. e Valle, A. (2002), Audio e multimedia, Maggioli Tarabella, L. (2014), Musica informatica, Maggioli

Modalità di esame: Prova scritta (in aula); Prova orale facoltativa;

Exam: Written test; Optional oral exam;

... L’esame è costituito da una prova scritta, a sua volta composta da un insieme di quesiti teorici e da una o più prove di programmazione; e da una prova pratica facoltativa, consistente nella presentazione di un programma in Max o Csound basato sulle tecniche trattate durante il corso.

Gli studenti e le studentesse con disabilità o con Disturbi Specifici di Apprendimento (DSA), oltre alla segnalazione tramite procedura informatizzata, sono invitati a comunicare anche direttamente al/la docente titolare dell'insegnamento, con un preavviso non inferiore ad una settimana dall'avvio della sessione d'esame, gli strumenti compensativi concordati con l'Unità Special Needs, al fine di permettere al/la docente la declinazione più idonea in riferimento alla specifica tipologia di esame.