L'insegnamento affronta i temi e gli strumenti alla base del linguaggio cinematografico. Ha come obiettivo l’acquisizione, sia dal punto di vista teorico che dal punto di vista pratico, del percorso di ideazione, produzione e finalizzazione di un prodotto audiovisivo. In particolare è volto alla conoscenza teorica del linguaggio alla base della scrittura cinematografica e all’uso consapevole delle scelte stilistiche di regia, oltre che alla conoscenza pratica degli strumenti tecnici per le riprese video e dei programmi di post produzione audio e video.

L'insegnamento permette di conoscere gli strumenti utili alla realizzazione di prodotti audiovisivi. Lo scopo è che lo studente acquisisca padronanza degli strumenti e sappia gestirli con familiarità. Ulteriore obiettivo è sviluppare in lui le capacità critiche e la consapevolezza tecnica per l’analisi di qualunque prodotto audiovisivo. In dettaglio durante l'insegnamento lo studente dovrà acquisire: - conoscenza delle principali tecniche di scrittura per il cinema e di articolazione della sceneggiatura. - capacità creativa per l’ideazione di un soggetto cinematografico. - Padronanza della terminologia del linguaggio cinematografico e dell’attrezzatura standard utilizzata su un set. - conoscenze tecniche ed estetiche fondamentali per gestire tutta l’attrezzatura utile allo svolgimento di riprese professionali. In particolare l’uso della telecamera, la scelta delle inquadrature, la gestione delle luci e il corretto uso dei microfoni. - Attitudine al lavoro in team e all’organizzazione pratica. - Capacità di analisi di un prodotto filmico. - Conoscenze dei principali software di montaggio video e audio, delle opzioni creative praticabili in sede di editing, della color correction e del missaggio audio.

Non sono richieste conoscenze pregresse sui temi trattati, sono richieste però abilità nell’analisi dei linguaggi dei media e abilità creative nell’ambito del laboratorio pratico.

Il corso è organizzato in tre moduli didattici: 1. La pre-produzione: l’Ideazione e la scrittura (30 ore) Temi: Scrittura del soggetto e della sceneggiatura di un cortometraggio; Nozioni di regia cinematografica; 2. La produzione: Le riprese video e la registrazione audio (40 ore) Temi: Il processo di elaborazione di un’immagine; Il funzionamento della telecamera e le ottiche; Gestione dei parametri di esposizione; le diverse impostazioni delle luci sul set; Strumenti e regole della presa diretta dell’audio. 3. La post-produzione: L’editing e color grading (30 ore) Temi: Introduzione alle regole del montaggio video; Apprendimento dei software di montaggio; Nozioni di compositing; missaggio audio; Color correction e color grading. Ogni modulo sarà articolato in una breve introduzione teorica, in una fase di apprendimento pratico e in una fase di sperimentazione diretta da parte degli studenti.

L'insegnamento è organizzato con un’alternanza di lezioni teoriche e pratiche. Le lezioni teoriche e introduttive saranno lezioni frontali in aula, svolte in sessione plenaria. Le lezioni pratiche si svolgeranno in parte in aula, in parte in laboratorio e in parte su set esterni. Durante queste lezioni, in cui la classe verrà divisa in due gruppi per facilitare l’apprendimento, lo studente avrà la possibilità di utilizzare dispositivi quali telecamere, microfoni, luci e altra attrezzatura utile alla realizzazione del prodotto video. Inoltre si prevede la partecipazione, nel ruolo di docenti, di professionisti di chiara fama nel settore cinematografico e audiovisivo.

I docenti metteranno a disposizione slide e dispense. Inoltre, testi consigliati per approfondire: Luca Aimeri Manuale di sceneggiatura cinematografica – Ed.UTET Guido Chiesa - "Manuale di Regia Cinematografica" - Ed. UTET Michael Ondaatje - "Il cinema e l'arte del montaggio. Conversazioni con Walter Murch" - Ed. Garzanti I non frequentanti devono contattare i docenti all'inizio dell'insegnamento per concordare un programma ad hoc.

Slides; Dispense;

Modalità di esame: Prova orale obbligatoria; Elaborato progettuale in gruppo;

Exam: Compulsory oral exam; Group project;

... L’esame finale accerta l’acquisizione delle conoscenze e delle abilità attese tramite la realizzazione di un cortometraggio (lavoro di gruppo) e la sua discussione durante l'esame orale. La valutazione del cortometraggio sarà tesa a verificare la cura posta in tutte le fasi di realizzazione, dalla scrittura alla finalizzazione in editing, e la conoscenza teorico-pratiche della produzione (come indicato nei risultati di apprendimento attesi). Nella discussione orale sarà chiesto agli studenti e studentesse di analizzare e argomentare le scelte alla base della realizzazione del cortometraggio. La valutazione finale si basa sul cortometraggio, il dossier, e la discussione critica del lavoro in sede di esame orale.

Gli studenti e le studentesse con disabilità o con Disturbi Specifici di Apprendimento (DSA), oltre alla segnalazione tramite procedura informatizzata, sono invitati a comunicare anche direttamente al/la docente titolare dell'insegnamento, con un preavviso non inferiore ad una settimana dall'avvio della sessione d'esame, gli strumenti compensativi concordati con l'Unità Special Needs, al fine di permettere al/la docente la declinazione più idonea in riferimento alla specifica tipologia di esame.